一带一路*新丝路

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一带一路(The Belt and Road/B&R)_丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称。一带一路将充分依靠中国与有关国家既有的双多边机制,借助既有的、行之有效的区域合作平台,作为中国国家级顶层战略,旨在借用古代丝绸之路的历史符号,高举和平发展的旗帜,积极发展与沿线国家的经济合作伙伴关系,共同打造政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。12月16日为“一带一路”国际日。

六集大型纪录片《一带一路》分《共同命运》《互通之路》《光明纽带》《财富通途》《金融互联》和《筑梦丝路》等篇章讲述“绿色丝绸之路”“健康丝绸之路”“智力丝绸之路”“和平丝绸之路”,总撰稿辛国强。

韩寒后会有期

我们从未见面与聊天,因为80后的共同时代特质,我们似曾相识。

因为我们是同龄人(大我一年),我会花钱买韩寒的书,这是我支持同龄人的一种方式,因为我们是同龄人,我会花时间看韩寒的博客,文字(或许还有点思想的话)是我们与这个世界对话的工具(载体),所见、所听、所想、所做转换成文字记录下来,给自己一个交待,这是一个自然的过程。

随着韩寒首部电影作品《后会无期》的面世,韩寒又多了一个标签——编剧/导演,我同样很乐意走进影院欣赏同龄人的这部自传体式纪录片(有人愿意定义为公路电影)。

电影给我的第一印象:这是一部韩寒个人烙印很明显的电影,完全吻合韩寒的风格(拍一部影片就能形成自己的风格可了不得哦),很真实的表达了目前我们年龄阶段的世界观,我们也确确实实处于这样一种境地——有叛逆、有主见、有抗争、有隐忍,即将成为社会中坚的我们,离意见领袖还差一个年龄跨度,这就是我们80后,另外,再夹杂一些故土情绪,公民情怀。韩寒用影像这种直观的方式重新把自己(80后这个群体的部分缩影)对世界的认知摆在了世人面前。

青春是一次远行。韩寒从2000年(高一退学)进入社会,观了现实世界14年,这次集中展示了这些年(甚至包含学生时代的片断)的青春记忆,这是一个30岁中青年的举动,我们也许并不知道这么做的意义,正如影片中若即若离、不可预知的未来旅程,这就我们这个年龄的激情与迷惘。三十年来的每次经历都若有所悟,也若有所失,但并没有真正形成我们成熟的观感,我们还年轻,我们还在成长,我们还在修正,我们周边有股不可知,不可控,不可违背的力量,这种力量对我们有所挟持,有所恐惧,但同时也是一种强大的力量,激励着我们前行,甚至是快步前行,这种力量或许是残酷的现实,或许是一种理想主义,没有人有答案,也不需要答案,回到故乡的江河(或者是江河的回到故乡,江河本来就是故土的代名词)才给我们启示。

韩寒坦诚了我们面临的诸多行知,把80后这个群体赤裸裸地解剖给世人看,然后用朴素的自然宿命论,为我们找了一个接近终极的归宿,这些都是我们精神领域的热烈探索,尽管影片本身只是一些生活经历与片断的拼接,并没有一贯逻辑的必然。

关心自己的80后同龄朋友们,建议能看一看这部电影,这是一面镜子,有R、有韩寒、有若干个你我。

《后会无期》金句
喜欢就会放肆,但爱就是克制。
命硬不敢说,命根子肯定硬。
路遥知马力不足,日久见人心不古。
小孩才分对错,大人只讲爱恨
再混蛋的人也可以局部信任。
世界都没观过,哪来的世界观。
听过很多大道理,依然过不好这一生。
我从小就是优,叫我如何从良。
既然大家都是没本事的人,各走各的路,这就是现实。
有时候你想证明给一万个人看,到后来,你发现只有一个人明白了,那就够了。
告别一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都有可能成为最后一句。

《后会无期》主题歌
作词/韩寒 作曲/Arthur Kent、Dee Sylvia 演唱/G.E.M.邓紫棋

当一艘船沉入海底/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/那声再见竟是他最后的一句
当一辆车消失天际/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/就像你不知道这竟是结局
在每个繁星抛弃银河的夜里/我会告别 告别我自己/因为我不知道/我也不想知道/和相聚之间的距离
当一辆车消失天际/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/就像你不知道这竟是结局
在每个银河坠入山谷的梦里/我会醒来 也忘记梦境/因为你不知道/你也不会知道/逝去的就已经失去

当一艘船沉入海底/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/那声再见竟是他最后的一句
当一辆车消失天际/当一个人成了谜/你不知道/他们为何离去/就像你不知道这竟是结局

生产之殇:生命创造价值

生产是源头,还是消费是源头,这是个问题?逻辑上没有生产就无从消费,而没有消费的拉动,生产迟早过剩,供需无限接近于平衡。

作为普通消费者,我们的全部产品信息来自于终端市场的商品成品,看不见的研发、生产、物流、营销以及产品内部结构,只剩下忽高忽降被随意标高的产品价格,消费者消弥在砍价与打扣的往复里,而整条价值链也被严重低估与扭曲。

最前端的长远战略、潜心研发,再到中端的精工生产、精益制造,再到渠道、物流、终端,有多少是被我们忽略的,又有多少是转嫁到消费者甚至是生产者腰包的。生产工人在生产线上一道道工序,一件一件生产组装出终端一款款产品,生产第一线的工人薪水并不高,工作环境并不好,这群人是值得人们重视的群体,他们的辛勤、单调及廉价劳动换来了消费群体的奢侈、浪费及超前消费,然而他们本人或许是在用生命在创造价值,而劳动最少的或许却是所占利益最大的少部分人群,因此,价值链各环节的重新分配,个体生命得到尊重,个人权利获得申张与争取是很重要的。

实业从来都不是轻轻松松、随随便便就能坚挺的,而没有“企业家精神”的公司更是难以见到平等的雇佣关系、规范的管理体系。在中国上千万的企业中,生产之殇不要太过于普遍,在这里,呼吁尊重技术与职业,尊重个体与岗位,渴望见到了不起的企业家,加大令人尊敬的企业的比重,踏实做产品,用心做服务,实干赢未来!

钱学森

尊重老师 尊重知识 尊重科学
——电影《钱学森》观感

从去年开始就一直期待电影《钱学森》的上映,今天下午终于走向影院,开启钱老这段科技之旅,并为其大受感动。

感动于钱老的爱国精神,这份爱国既是建国初期一名普通中国人的本能的爱国,很真挚,也是一名高级知识分子的理性的爱国,很强烈,影响很深远,而钱老在美国的特殊工作与身份,让其“学成归国,报效祖国”并不是一件简单的事,甚至几经审问、监视与软禁,一度失去自由、尊重与信任,钱老身上体现出来的老一辈中国人对于一穷二白、千疮百孔的新中国的爱,对这片远离故土的深情,深深感动了我。

感动于钱老的科学精神,钱老一生奉献在了其热爱的科学事业上,从理论到实践,从一无所有到让中国在世界扬眉吐气,“中国航天之父”、“中国导弹之父”、“中国自动化控制之父”、“火箭之王”、“两弹一星”功勋种种至高无上的科技头衔背后倾注了钱老无数心血与热忱,科学是容不得掉以轻心,科学需要信念做支撑,科学应用于实践才是真正的造福于民。尽管钱老毕生用于尖端科研与国防,但钱老的终身忧虑却在于那著名的“钱学森之问”:为什么我们的学校总是培养不出杰出的人才?(可惜电影没有提到这一点)科学不相信天才,晚年钱老提到科学精神最重要的是创新,你是不是真正的创新,就看是不是敢于研究别人没有研究过的科学前沿问题,而不是别人说过的东西,我们知道,别人没说过的东西,我们就不知道。晚年钱老还着重告知后来学人,科学需要艺术辅佐,通过形象思维、艺术思维启迪我们的科学研究,尊重科学、爱科学、学科学、用科学,科学可以很严谨也可以很浪漫很有趣是钱老给我的学术启示,学问如森。

感动于钱老的人文情怀,钱老的妻子蒋英是一名音乐人,从歌剧女高音到国剧京剧、昆曲,无不涉足,晚年钱老一直觉得有欠于妻子,觉得妻子本可以成为一名音乐大家,却因为自己而耽搁了,但妻子给了钱老最贴心的坚定:中国可以少一个像蒋英一样的音乐人,却不能没有钱学森这样的科学巨人。电影中两人相拥的那一幕,生离死别的那一幕,真难割舍。电影中电话两头的《沃尔塔瓦河》旋律在友来(郭永怀)夫妻与钱老夫妻间共鸣,另外,钱老与导师卡门及加州理工学院院长杜布里奇之间的学友之情等等都感人至深。

中国航天事业日前发展迅猛,随着去年神八与天宫号顺利对接,预计今年6-8月间,神九即将上天,神十将在今年下半年上天与天宫实现载人对接,开始组建有人空间站,三年内发射2-3个空间实验室,2020年前后发射空间站核心舱和科学实验舱,并拥有属于中国,也属于全世界的空间站。

感谢钱学森,让我们的理想不仅仅停留在区区地球上……

p.s.希望更多人走进影院看到这台电影,更多人关注、学习钱学森,这是一名了不起的中国人,这是一名为中国与世界作出了杰出贡献的科学工程大家。另外,推荐一部由中央新闻纪录电影制片厂、中国教育电视台、杭州市委宣传部联合摄制的关于钱学森的纪录片《仰望星空》。

群钗面前,你Hold得住么


原本想把《十三钗》留待冷却期再细细慢慢地看片,无奈在强大的宣传攻势与名人造势中,公司率先Hold不住了,于是托公司之福,进了影院,在十二分热度中看完了这场145分钟的电影。

出影院门,有人说电影没想象中的坏,有人说比想象中的好,事实上观众表露出观众对于张导是带着期望值的,甚至是有偏爱偏见的,而观众的嘴下留情似乎也表明目前商业电影的气氛中,张导打了一个得民心的漂亮仗。我的感受是:张导对尺度的拿捏与情感的收放更加在行了。

张艺谋特色

张氏电影,从深厚的泥土气息一路转型,转型,直到《十三钗》,算是叙事当中的一次华丽转身,不过,说实话,我还是喜欢《我的父亲母亲》多一些,并且一直停留在这个阶段,真实、泥土气息扑面而来,并且不需要完整的叙事,只需要片断的拼接就可以传达较为完整与清晰的情感,也许是时代不同了,也许是观众品位不一样了,也许是商业的推波助澜中早已回不到从前了。我心想张导心理一定探求过“回归”这个母题。

张导作为摄像出身,其画面感、视觉感自有一套本能的优越,并且张导的历史感、悲悯感似乎又偏好宏大的话题,于是烙下了其叙事中“假”、“大”、“空”的弊端,我觉得这也怨不得张导,电影也可是一种情绪化、情感化的表达,为什么一定要抱守种种道义与名义,我想冤在众人愿意把张导摧上神坛,无形的,有形的。

事实上从08年北京奥运会“镀金”之后,张导成熟了,按照张导自己的话叫做“奥运会开幕式是一次妥协的艺术”,我相信他说的这句话是心底里的声音,这也是《十三钗》传递给我的讯息:张导的拿捏与收放更加自如了。

关于张导及张氏电影一直饱受争议,有争议是好的,张导在多大程度发挥自己的视觉优势,多大程度听取反对者的声音之间不断调整平衡,这是一种走钢丝的精神境遇,这也是张导的幸与不幸。

《十三钗》特色

《十三钗》的成功至少有一半归于小说原作者兼参与编剧严歌苓,尊重电影的一个好办法就上让我们的编剧受到尊重与爱戴,平心而论,我没读过严的小说与文字,但我相信一部成功的影片一定会有一个成功的,或者较成功的编剧及剧本在。

“画面唯美”、“感情细腻”等突出的张氏电影风格在《十三钗》中展露无遗,而张导惯用的女性视角、宏大主题、历史背景、中国元素也揉和得不错。战争除了残酷,其实也有温情,历史除了大白真相,也有善意的谎言,商女除了知亡国恨,其实也知亡国耻。张导把战争拍出了颜色,这是极高明的一点,因为重大的历史事件,残酷的历史事实面前是不容许过多矫情、泛情的,也一改战争的黑灰色调,这是特定背景下,张氏特长的极致发挥,以至有人说,南京的题材之后不要再拍成电影了,纪录片就好。

十四钗的细腻化处理,是电影的一大特色,若在和平盛世年代,秦淮明月也就一风流风韵的代名词,而南京屠城背景下,秦淮艺女变得有了特定的意义,为了国家,她们选择捐,为了学生(自己的过往),她们不得不卖,女人、小孩都不得不参与战斗,足见战争的可恨,日本野蛮的可恨,想想日本军国主义阴魂不散,要有一天有那么一次“东京大屠杀”,幸许日本会有所反思吧。

电影中的元素选择也很有代表性,在《英雄》中,张导选择了极具中国特色的中国书法、中国京剧、中国武术(尤其是剑术)、中国禅悟、中国棋奕等等,每一项都宏大且博大,但揉在一起反倒没了主题,只剩下空洞的中国哲学。《十三钗》中选取了特定时间,特定地点的特定元素,放大了一个地方特色的大事件,江南元素作为中国文化的代表性元素,秦淮人家、吴侬软语、地方曲艺足够让人细数、回味,以至于有人对影片中的音乐乐此不疲,有人对影片中的方言考据来考据去,隐隐约约又传递着“民族的才是世界的”观点。

影子及其它

在我看过为数不多的影片中,《十三钗》让我很自然地联想到了《艺妓回忆录》、《理发师》、《集结号》、《入殓师》、《传教士》等相关电影,所以《十三钗》是一部融和了众多影像的综合体,我愿意在往后的时间的重看这部电影,也许是2年后,也许是5年后,随着我的历史知识的长进,文化认知的提升,应该会有不一样的观影体验。

影片现场,自始至终泪花在眼眶打转转,群钗面前,整个身心Hold得紧紧的,但没有一颗眼泪。