原本想把《十三钗》留待冷却期再细细慢慢地看片，无奈在强大的宣传攻势与名人造势中，公司率先Hold不住了，于是托公司之福，进了影院，在十二分热度中看完了这场145分钟的电影。 出影院门，有人说电影没想象中的坏，有人说比想象中的好，事实上观众表露出观众对于张导是带着期望值的，甚至是有偏爱偏见的，而观众的嘴下留情似乎也表明目前商业电影的气氛中，张导打了一个得民心的漂亮仗。我的感受是：张导对尺度的拿捏与情感的收放更加在行了。 张艺谋特色 张氏电影，从深厚的泥土气息一路转型，转型，直到《十三钗》，算是叙事当中的一次华丽转身，不过，说实话，我还是喜欢《我的父亲母亲》多一些，并且一直停留在这个阶段，真实、泥土气息扑面而来，并且不需要完整的叙事，只需要片断的拼接就可以传达较为完整与清晰的情感，也许是时代不同了，也许是观众品位不一样了，也许是商业的推波助澜中早已回不到从前了。我心想张导心理一定探求过“回归”这个母题。 张导作为摄像出身，其画面感、视觉感自有一套本能的优越，并且张导的历史感、悲悯感似乎又偏好宏大的话题，于是烙下了其叙事中“假”、“大”、“空”的弊端，我觉得这也怨不得张导，电影也可是一种情绪化、情感化的表达，为什么一定要抱守种种道义与名义，我想冤在众人愿意把张导摧上神坛，无形的，有形的。 事实上从08年北京奥运会“镀金”之后，张导成熟了，按照张导自己的话叫做“奥运会开幕式是一次妥协的艺术”，我相信他说的这句话是心底里的声音，这也是《十三钗》传递给我的讯息：张导的拿捏与收放更加自如了。 关于张导及张氏电影一直饱受争议，有争议是好的，张导在多大程度发挥自己的视觉优势，多大程度听取反对者的声音之间不断调整平衡，这是一种走钢丝的精神境遇，这也是张导的幸与不幸。 《十三钗》特色 《十三钗》的成功至少有一半归于小说原作者兼参与编剧严歌苓，尊重电影的一个好办法就上让我们的编剧受到尊重与爱戴，平心而论，我没读过严的小说与文字，但我相信一部成功的影片一定会有一个成功的，或者较成功的编剧及剧本在。 “画面唯美”、“感情细腻”等突出的张氏电影风格在《十三钗》中展露无遗，而张导惯用的女性视角、宏大主题、历史背景、中国元素也揉和得不错。战争除了残酷，其实也有温情，历史除了大白真相，也有善意的谎言，商女除了知亡国恨，其实也知亡国耻。张导把战争拍出了颜色，这是极高明的一点，因为重大的历史事件，残酷的历史事实面前是不容许过多矫情、泛情的，也一改战争的黑灰色调，这是特定背景下，张氏特长的极致发挥，以至有人说，南京的题材之后不要再拍成电影了，纪录片就好。 十四钗的细腻化处理，是电影的一大特色，若在和平盛世年代，秦淮明月也就一风流风韵的代名词，而南京屠城背景下，秦淮艺女变得有了特定的意义，为了国家，她们选择捐，为了学生（自己的过往），她们不得不卖，女人、小孩都不得不参与战斗，足见战争的可恨，日本野蛮的可恨，想想日本军国主义阴魂不散，要有一天有那么一次“东京大屠杀”，幸许日本会有所反思吧。 电影中的元素选择也很有代表性，在《英雄》中，张导选择了极具中国特色的中国书法、中国京剧、中国武术（尤其是剑术）、中国禅悟、中国棋奕等等，每一项都宏大且博大，但揉在一起反倒没了主题，只剩下空洞的中国哲学。《十三钗》中选取了特定时间，特定地点的特定元素，放大了一个地方特色的大事件，江南元素作为中国文化的代表性元素，秦淮人家、吴侬软语、地方曲艺足够让人细数、回味，以至于有人对影片中的音乐乐此不疲，有人对影片中的方言考据来考据去，隐隐约约又传递着“民族的才是世界的”观点。 影子及其它 在我看过为数不多的影片中，《十三钗》让我很自然地联想到了《艺妓回忆录》、《理发师》、《集结号》、《入殓师》、《传教士》等相关电影，所以《十三钗》是一部融和了众多影像的综合体，我愿意在往后的时间的重看这部电影，也许是2年后，也许是5年后，随着我的历史知识的长进，文化认知的提升，应该会有不一样的观影体验。 影片现场，自始至终泪花在眼眶打转转，群钗面前，整个身心Hold得紧紧的，但没有一颗眼泪。